Master en Dirección de Comunicación de CESMA.

Cuando te inscribes en un master de estas características nunca sabes como te puede salir la apuesta. Pero como profesional procedente de la publicidad, el marketing y las relaciones públicas mi experiencia en el Master en Dirección de Comunicación de CESMA no puede haber sido más positiva y satisfactoria. En este master encontré un nuevo escenario de oportunidades y conocimientos y, sobre todo una visión puntera y valiente de la mundo de la comunicación, con un énfasis especial en las, cada vez más necesarias, áreas de las nuevas tecnologías, internet, marketing viral, 360º… Una ventaja añadida para el DIRCOM de hoy.

La Dirección de Comunicación y su DIRCOM deben estar en dependencia directa de Dirección General, ya que la comunicación tomada en su totalidad abarca comunicación institucional, corporativa y marketiniana. Ligar la comunicación exclusivamente a marketing es uno de los errores más frecuentes en muchas empresas, dejando desprotegidos pilares fundamentales como es la visión, la misión y los valores empresariales o la importante comunicación interna. Si no sabemos quienes somos, no podemos saber adonde nos dirigimos. Por eso, el Master en Dirección de Comunicación de CESMA es tan valioso al adoptar una visión vanguardista propia de las empresas líderes de este país. Una decisión, sin duda, digna de elogio.

Al comenzar a definirse el área de Dirección de Comunicación, los periodistas del tradicional gabinete de comunicación o la agencia de comunicación externa, así como los directores de marketing fueron cantera de DIRCOMS para las empresas. No obstante al avanzar y clarificarse el conocimiento sobre la comunicación empresarial, la marca y la imagen, se extendió su área de influencia completándose con herramientas de economía, gestión empresarial, dirección de equipos, recursos humanos, sociología, responsabilidad social, etc. Por tanto, este master coloca al aspirante a DIRCOM en el panorama preciso y adecuado para completar su formación y poder postularse como un profesional cualificado con una visión real, global y práctica de área de comunicación más allá del periodismo, la publicidad o el marketing.

El estudiante recién licenciado que se inscriba en el Master pensado para este perfil, e impartido de lunes a jueves, podrá postularse como un junior aventajado, listo para trabajar en empresas, agencias de comunicación, gabinetes, etc.

El profesional que se matricule en el Master Executive de Dirección de Comunicación impartido los viernes-tarde y sábados-mañana estará cualificado para asumir el cargo de Director o Responsable de Comunicación al más alto nivel.

¿Por qué? Porque el programa del master en Dirección de Comunicación de CESMA, la Escuela de Negocios del madrileño Paseo de la Habana es, además, el programa con la visión más profesional que se pueda encontrar en Madrid y en el conjunto del estado.

El Master de CESMA es una práctica brújula para orientarse en la problemática empresarial del día a día al ser impartido por una excelente selección de profesionales DIRCOMS, primeros espadas en sus respectivas áreas de especialización comunicativa. Su deslumbrante bagaje profesional y sus exhaustivos conocimientos sobre comunicación son los más aconsejables para mejorar en esta apasionante profesión o reorientar una carrera profesional hacia el mundo de la comunicación más actual. Obviamente, depende del interés y de la motivación de cada persona el aprovechamiento que realice del master, pero puedo afirmar que CESMA y sus profesionales y profesores ponen todas las herramientas y los conocimientos necesarios para transformar a sus alumnos en las mejores promesas del mundo de la comunicación o en los DIRCOM objeto de deseo de las empresas.

Recuerdo que el master de 2006-2007 comenzó con una conferencia magistral de un auténtico gurú de la comunicación: José Hermida, periodista, asesor técnico de la revista “Emprendedores”, autor de diversos libros, y fundador de la web lovoyaconseguir.com. Cuando la escuché me di cuenta de que había acertado plenamente con este master, porque Hermida te enamora rotundamente de la comunicación, consiguiendo que aflore y brille el comunicador que hay en ti, planteando retos, haciendo preguntas, recolocando tus estructuras mentales para que empieces a pensar en clave de comunicación real. Y si estás despierto, conseguirás comunicar.

Andoni

Los medios no aciertan con el público más joven

Los españoles de 17 a 22 años discrepan de la imagen que la prensa da de ellos.

Según el estudio ‘Jóvenes en los medios’ realizado por la FAD, Obra Social Caja Madrid y el INJUVE, los jóvenes no están nada de acuerdo con la imagen que los medios proyectan de ellos. Creen que sólo muestran los aspectos más negativos y que crean alarma social. ‘La imagen del joven que se propone en las series de ficción es surrealista, inverosímil y caricaturizada’ declaran. Exigen que los medios sean más responsables a la hora de retratar a los españoles de entre 17 y 22 años.

Los jóvenes opinan que los medios sólo muestran de ellos la imagen de rebeldes, imprudentes, conflictivos, delincuentes y drogadictos en potencia. Señala además que este público reclama más información útil sobre lo que verdaderamente les importa: vivienda y empleo. Para ellos lo peor de esta situación es que la sociedad termina aceptando como ciertos estos tópicos y estereotipos que no se ajustan a la realidad.

En su mayoría se sienten incomprendidos y piden que los medios reflejen más aspectos de su vida como el hecho de tener que sacar adelante su formación académica. La opinión de este colectivo va más allá y responsabiliza en parte a los medios de la actitud que algunos jóvenes asumen al ver en la prensa, la radio o la televisión el comportamiento al que parece deben asemejarse. De esta forma imitan lo que ven y la prensa a su vez lo recoge.

Como ejemplo de realidad social ponen el Prestige, en el que se recalcó el hecho de que gracias a la solidaridad de los más jóvenes pudo atajarse el problema, al que piden tenga más eco ya que de esta forma aumentaría la participación de quienes no se comprometen de esta manera, al sentirse arropados e integrados.

El estudio también refleja que los jóvenes no encuentran un hueco para ellos en los medios de comunicación, de los que piensan que realmente no se dirigen a ellos exceptuando algunos suplementes semanales en los periódicos, escasos programas de radio y televisión y determinados canales temáticos que se saltan una generación (la suya) a la hora de planificar los contenidos. Creen que hay cosas o para niños o para adultos.

Consideran que las series teóricamente dirigidas a ellos en realidad son un mensaje para sus padres que al creer los estereotipos que ven controlan y sobreprotegen más a sus hijos. Rechazan de forma general ser el problema de este dilema y solicitan a los medios más responsabilidad, algo que por el momento no parece que vaya a llegar pronto.

Fuente: PRNoticias

Los niños aparecen en uno de cada tres anuncios de televisión

Los menores desplazan

a las mujeres como principal reclamo publicitario.

Los niños han desplazado a las mujeres como principal reclamo publicitario y aparecen ya en uno de cada tres anuncios de televisión. La figura infantil se manifiesta en el 27% de las materias publicitarias, especialmente en hipermercados, productos culturales y medios de comunicación, según un estudio presentado en el 56º congreso de la Asociación Española de Pediatría, celebrado en Barcelona.

La presencia de menores en la publicidad televisiva no se justifica en la mitad de los anuncios en los que salen, "ni por ser consumidor ni por ser destinatario del mensaje, pero que a pesar de ello su imagen prevalece por encima de otras", según el doctor Joaquín Ortiz Tardío, firmante del estudio realizado por pediatras del hospital de Jerez de la Frontera (Cádiz).

Para conocer cómo se usa la imagen de los niños en los medios audiovisuales, los pediatras analizaron durante cuatro días, entre las 16.00 y las 21.00, más de 400 anuncios emitidos. Ortiz precisa que el atractivo de la imagen infantil se debe al papel que como consumidores tienen dentro del presupuesto familiar, al incremento de la capacidad adquisitiva de los menores, a la creciente influencia de los niños sobre el consumo familiar y al interés por incorporar cuanto antes a los niños a la actual sociedad de consumo.

Los menores se han convertido en un importante factor de valor añadido para enriquecer simbólicamente los productos anunciados. Con su aparición se busca crear una corriente de simpatía hacia el producto anunciado, teniendo en cuenta las diversas connotaciones idealizadoras y positivas que el mundo de la infancia tiene para el adulto, señalan los autores del estudio.

Durante un periodo de seis meses, los médicos analizaron también el contenido de las materias publicitarias más frecuentes en cuatro periódicos, para ver en qué proporción se destacaba la imagen infantil. Se detectó que los menores aparecían en el 4,5% de las materias publicitarias. Así, la imagen infantil se asocia a muy diversos mensajes comerciales, en los que destacaban las ONG (31%), anuncios de tipo social (21%), político (8%) y de viajes (5%).

Fuente: Elpais.com

Anunciantes con Responsabilidad Social Corporativa

Para muchos puede parecer un lavado de imagen, pero lo cierto es que cada vez son más los anunciantes que ponen en marcha iniciativas para resolver distintas necesidades sociales. El concepto de responsabilidad social corporativa va ganando protagonismo en España, hasta tal punto que se ha convertido en el principal país productor de memorias de temas de obra social según el Global Report Initiative. Expansión ha publicado una recopilación de los proyectos más conocidos de los anunciantes españoles que les ayudan a mejorar su imagen de marca.

Caja Madrid

La entidad financiera finalizó el 2006 con una inversión de 192,5 millones de euros en ayudas sociales. Dentro de sus proyectos destacan los que financian actividades para mejorar la calidad de vida de las personas mayores con Alzheimer, Parkinson y otras enfermedades neurodegenerativas. También destinan parte del presupuesto a ayuda a personas discapacitadas, a grupos de exclusión social, a países en vías de desarrollo y al desarrollo cultural y educativo mediante exposiciones y becas.

Bankinter

Su principal apuesta es modernizar sus sucursales para facilitar el acceso a personas discapacitadas. Puertas más amplias, ventanillas más bajas, mobiliario sin aristas y tarjeta de claves en Braile son algunas de sus principales reformas.

Carrefour

La Fundación Solidaridad Carrefour ayuda a 95 ONG’s de toda España, principalmente en proyectos de comercio solidario. También trabaja para Cruz Roja en situaciones de emergencia; en el 11-M distribuyó 2.000 comidas en dos horas para los efectivos. Otras ayudas están dedicadas a la infancia desfavorecida y a los discapacitados.

Iberdrola

Con energía es con lo que colabora la compañía en países necesitados. Electrificación en Brasil es uno de sus programas sociales más importantes y cuyo objetivo es llevar infraestructuras eléctricas a toda la población. Los discapacitados son otro de los colectivos que recibe la colaboración de la empresa.

Iberia

La ONG Mano a Mano fue creada por los empleados de la aerolínea para ayudar a países afectados por catástrofes naturales. Convertir sus bodegas en albergues o facilitar el traslado de órganos en vuelos regulares son algunas de sus principales acciones. La Asociación de Padres de Minusválidos fue también creada por los empleados, esta vez con la intención de encontrar soluciones a los problemas de sus hijos.

La Caixa

Los programas socioasistenciales son la prioridad de la entidad que en 2006 invirtió 303 millones de euros en obras sociales. Con esta inversión, Obra Social La Caixa se coloca como la primera fundación privada española, la tercera europea y la séptima a nivel mundial. Entre sus principales proyectos destaca el programa de lucha contra la pobreza infantil, microcréditos para los grupos sociales desfavorecidos y la protección al medio ambiente.

Telefónica

Proyectos centrados en los menores son el destino principal de los 55 millones de euros que invirtió la empresa en 2006 en ayudas sociales. También participa en actividades que ayudan a mitigar el cambio climático y a combatir la brecha digital.

Vodafone

La responsabilidad social corporativa es parte de la estrategia de la empresa desde 2001. Desde entonces se han dedicado de forma destacable al reciclaje del 100% de los residuos de sus equipos de red y ha reducido sus emisiones de CO2 un 11,8%. La operadora también presta ayuda a personas con algún tipo de limitación o discapacidad.

Fuente: marketingdirecto.com

La ley está en contra de la nueva creatividad

Las leyes que han protegido la creación cultural en los últimos cien años no sirven en la sociedad digital. Es lo que defiende Lawrence Lessig, catedrático de Derecho en Stanford y fundador de Creative Commons, la alternativa más extendida al copyright. En la era YouTube, en que las herramientas creativas están en manos de millones de personas, Lessig defiende las licencias copyleft, en las que el autor decide qué derechos ejerce y qué libertades otorga a sus usuarios.

León Tolstói estaba avergonzado. Su mujer le presionaba para que aceptara el dinero que procedía de sus derechos de autor, pero él creía que no debían ponerse límites, ni precio, a la extensión de sus ideas. "Para mí es un sufrimiento, una vergüenza", reflexiona en sus Diarios.

Más de cien años después, Lawrence Lessig se declara dispuesto a devolver al autor la capacidad de decidir cómo quiere que se difundan sus ideas. El catedrático de Derecho Constitucional en la Universidad de Stanford (EE UU) es uno de los mayores especialistas del mundo en derechos de autor. Aunque Lessig ha sido calificado de "radical" por las entidades gestoras de derechos, él defiende el copyright. Sólo que no cree que sea para todo el mundo.

Con un juego de palabras, Lessig explica que la cultura en el siglo XIX era "regrabable", ya que los autores creaban apoyándose en las ideas de otros. El siglo XX es de "sólo lectura", porque la extensión del copyright -en la Constitución estadounidense de 1787 duraba 17 años; ahora, se acerca a los 200- y el hecho de que las herramientas creativas estén en manos de unos pocos convierte a los creadores en consumidores pasivos o en delincuentes que violan la propiedad intelectual. "Los autores sólo pueden crear con el permiso de los poderosos o de los creadores del pasado", dice Lessig.

El siglo XXI ha cambiado radicalmente las reglas. En la era YouTube, los consumidores se convierten en "recreadores": el 57% de los adolescentes estadounidenses ha colgado vídeos en Internet y ya hay, por ejemplo, 300 o 400 horas de obras realizadas con pedazos de anime japoneses. "No podemos matar esa creatividad, la ley sólo puede criminalizarla. No podemos hacer que nuestros hijos se conviertan en seres pasivos, llamarles simplemente piratas. Hemos convertido a los creadores en revendedores en el mercado negro".

La respuesta de Lessig es Creative Commons, un conjunto de licencias flexibles que otorgan al autor la capacidad de decidir qué derechos y libertades acompañan su obra. Lessig (Rapid City, 1961) pasó la semana pasada por Sevilla, invitado por la Fundación Telefónica, para participar en el seminario Creatividad e innovación en la cultura digital.

Pregunta. ¿Por qué creó Creative Commons?
Respuesta. Para entender lo que es Creative Commons [CC], hay que entender el problema que trata de resolver. Las leyes del copyright regulan las copias de las obras pero, en el mundo digital, cada uso individual de cualquier obra crea una copia. Eso significa que, en principio, tienes que tener una licencia para cada uso, aunque seas un niño que utiliza imágenes de Disney para un proyecto del colegio. Sin embargo, muchos creadores no quieren que el control de su obra esté tan restringido; prefieren que la gente haga cosas con su trabajo, que lo copie, que lo comparta, que realice proyectos. Las restricciones del copyright no tienen sentido en este contexto. Es una tragedia que hayamos creado un régimen que concibe la creatividad de millones como ilegal. Y es importante tener este debate.

P. ¿Por qué?
R. Porque la tecnología está cambiando la relación de la gente con la cultura. Hacer un disco o una película estaba reservado a un pequeño grupo de gente, y muchas formas de expresión cultural han acabado siendo desechadas. Lo que las tecnologías digitales han conseguido es que, de nuevo, un montón de gente pueda participar en esta creación cultural. Y en lugar de impulsarlo, la ley está en contra de esta nueva creatividad.

P. ¿Puede haber creación sin industria?
R. No. Y ésta es una de las razones por las que pienso que el copyright es esencial, incluso en la era digital. Nada de lo que hacemos intenta negar la importancia de la industria, pero el modelo de industria tradicional que fue desarrollado en el siglo XX no tiene sentido en el XXI. No es un debate a favor o en contra de la propiedad, es un debate sobre cuál es el régimen que permite a la mayor cantidad de gente posible ser creativa, mientras se protegen los necesarios incentivos comerciales de la industria. Lo que hay que pensar es si el modelo de protección de las obras de Madonna es el que tiene sentido para todas las formas de creatividad del mundo. Es un modelo muy particular desarrollado en un momento muy particular, con un determinado tipo de tecnología. La idea de que debe haber un solo modelo para todos los tipos de creatividad es ridícula. Y CC no es una manera de impedir que la gente explote sus obras; es una manera de ayudar a los autores a decidir cómo hacerlo.

P. Usted menciona en su libro Cultura libre que el problema es que hemos dejado que los más amenazados por este cambio sean los que han desarrollado las leyes.
R. Así es. Uno de los mayores problemas de este tema es la corrupción del sistema, no en el sentido político, sino por el hecho de que la industria cultural ha tenido mucho éxito en crear lobbies.

P. ¿Qué piensa del intercambio de obras creativas por Internet?
R. Espero que la gente no use las redes P2P [de intercambio] para violar el copyright de otros. Lo digo porque no creo que se deban violar los derechos de nadie pero, además, porque esa actividad es la gran excusa que tiene el otro lado para decir "debemos controlar Internet", haciendo que sea más difícil para nosotros centrar la atención en la actividad creativa, que no debería estar limitada por el copyright. Pero no importa lo que haga la industria. Puede poner barreras técnicas o denuncias, pero no va a detener el intercambio de archivos. ¿Y ha servido para algo esta guerra? Los niños son criminales y los artistas no ganan dinero.

P. En España hay una polémica, la imposición de un canon en cada dispositivo digital susceptible de contener obras creativas, incluidas cámaras fotográficas. ¿Qué opina?
R. No conozco las particularidades de la propuesta española, pero lo que no entiendo del sistema europeo es que aúna lo peor de dos mundos: el sistema americano no impone tasas sobre ningún dispositivo, pero sí intenta controlar las copias, y el europeo puro impone tasas a la tecnología, pero te deja libertad para copiar. Eso significa que si compras un reproductor eres libre de llenarlo con la música que quieras, porque ya pagas. Europa no se decanta por ninguno de estos sistemas: tiene los dos. Tiene el impuesto, pero también las restricciones. Deberías pagar por el copyright una vez, y si pagas un impuesto por los dispositivos, entonces deberías ser libre de hacer copias.

P. ¿Qué le diría a los autores españoles que creen que no hay nada más que el copyright frente a la copia desenfrenada de Internet?
R. Deberían saber que el modo en que están protegidos depende de tecnologías y modelos de negocio del pasado. Por ejemplo, el editor de mi libro Cultura libre pensó que debía estar gratis en la Red. ¿Por qué tiene sentido? Bueno, no es un libro corto, así que el coste de imprimirlo es mayor que el de comprarlo, y el editor pensó que, si lo ponía en la Red, mucha más gente lo conocería y lo compraría. Y el editor no quiere perder dinero. Intenta hacer más.

P. ¿Y funcionó en su caso? ¿Hizo dinero con su libro?
R. Bueno, hice tanto dinero como me prometieron. Y el libro ha sido descargado más de medio millón de veces. Eso es extraordinario para un académico [se ríe].

Fuente: Patricia F. de Lis/elpaís.com

La importancia de saber comunicarse

Seguro que más de una vez os habéis detenido a pensar, ¿por qué elegimos un producto de una determinada marca y no de otra?, ¿por qué usamos un determinado modelo de coche o, porqué escuchamos una emisora de radio concreta, dentro de la gran oferta que existe en el mercado?

La respuesta a estos interrogantes podemos encontrarla, al menos en parte, en el rol, cada vez más preponderante, que la comunicación juega en la sociedad actual. Y este fenómeno se observa tanto en el ámbito empresarial e institucional, como en el personal. Incluso las estadísticas señalan que, tanto hombres como mujeres, empleamos la mayor parte de nuestro tiempo útil en tareas que se engloban dentro del área de la comunicación. Por ejemplo, se calcula que ese tiempo representa el 90% de nuestra vida cotidiana y que se distribuye de la siguiente manera: 45% escuchando, 30% hablando, 16% leyendo y 9% escribiendo.

Por tanto, la comunicación se convierte en el eje central sobre el que giran las relaciones humanas y, por consiguiente, también laborales, con nuestros clientes, nuestros jefes, compañeros...Pero hay que saber distinguir entre comunicación e información, dos términos que, con frecuencia, confundimos. La información se limita, básicamente, a la transmisión de datos de un emisor a un receptor, mientras que la comunicación comprende un proceso mucho más complejo, que se relaciona con el intercambio de ideas y conocimientos, a partir de los cuales, se genera una respuesta o feedback por parte de la persona que recibe dicho mensaje.

Una cosa está clara. Hoy más que nunca, es innegable que el saber comunicarse bien con los demás, constituye una de las claves por excelencia para tener éxito. Ya sea para vender nuestros productos o servicios, conseguir una nueva cuenta, dirigirnos a los clientes, o, simplemente, para interpretar lo que alguien nos quiere decir, se ponen en funcionamiento diferentes fases dentro de la comunicación. Si queremos alcanzar con éxito nuestros objetivos es fundamental que ninguna de estas fases sea interrumpida por parte de los interlocutores que intervienen en el proceso, ya sea en la fase emisora como receptora (ver cuadro adjunto).

Para ello, la comunicación pone en nuestra mano todas las herramientas necesarias para llegar a nuestros clientes, a nuestros colaboradores o al mercado en general de una forma satisfactoria. Tenemos que tener en cuenta que todo lo que somos y hacemos forma parte de ese proceso ya que la comunicación no sólo se compone de palabras, sino de actitudes, gestos, imágenes. De este modo, podemos afirmar que también nos comunicamos, por ejemplo, con nuestra forma de vestir, nuestro saber estar en el trabajo, incluso, cuando atendemos a los clientes.

En cualquier caso, debemos recordar que, más allá de las múltiples posibilidades que la comunicación introduce en el ámbito laboral y personal, es probable que su mayor aporte sea transmitir conocimiento, permitirnos conocer la opinión y la verdad del otro, la realidad de nuestra empresa, así como de todo lo que nos rodea. Sólo de este modo podremos enriquecer y mejorar nuestras relaciones, no sólo empresariales, sino humanas.

FASES DE LA COMUNICACIÓN

El mensaje que se quiere emitir
El mensaje que se sabe emitir
El mensaje que realmente se emite.
El mensaje que se oye.
El mensaje que realmente se escucha.
El mensaje que realmente se comprende.
El mensaje que realmente se acepta.
El mensaje que se retiene.
El mensaje que realmente se pone en práctica


RAFAEL MUÑIZ es Director General de RMG (www.rmg.es), empresa especializada en Marketing y Ventas Inteligentes, y Profesor de Marketing del CEF.