Joost y el incierto futuro de la televisión en línea

Forrester prevé el fracaso del modelo de acceso actual: apenas uno de cada nueve internautas compra vídeos por la Red.

EL FUTURO de la tele por red es prometedor, pero nadie sabe todavía por dónde pasará. Forrester acaba de publicar un informe anunciando que la fórmula iTunes de venta de programas de vídeo está condenada. Días antes un nuevo servicio de acceso a la televisión P2P en el que muchos ven el futuro se había lanzado de manera semipública: Joost.

La principal amenaza al modelo en boga proviene de Joost. Con una arquitectura P2P, promete "imágenes de calidad" y funciones típicas de la 'web' El acceso por pago es un "callejón sin salida", estima James McQuivey, responsable del estudio. Invoca dos argumentos: apenas uno de cada diez internautas (9%) ha comprado vídeo online. Además, presenciamos la existencia de ofertas en las que no hace falta pagar. El informe prevé que después de un crecimiento cercano al 300% en 2007, iTunes llegará a su techo en 2008 antes de conocer años difíciles. Según Jacqui Cheng, de ArsTecnica.com, que vio el informe en su totalidad, los sitios que funcionan sobre un modelo similar (Unbox de Amazon, Xbox Live Video de Microsoft, BitTorrent, y Movielink, entre otros) vivirán situaciones peores.

"Televisión y cable pasarán la mayor parte de la tele en la web a fórmulas basadas en la publicidad donde controlan los anuncios y tienen medidas efectivas de medición de audiencias", vaticina McQuivey.

La principal amenaza al modelo en boga proviene de Joost. Sobre una arquitectura P2P promete "imágenes de calidad" y varias de las funciones que se encuentran en la web. La oferta resultó lo suficientemente atractiva como para que un grupo de capital riesgo pusiera 45 millones de dólares a disposición de los fundadores. La empresa ya tenía 18 meses de vida y había logrado probar su programa con medio millón de usuarios. Al igual que Gmail en sus inicios, el sitio es accesible hoy por invitación de los ya están inscritos.

La primera virtud de Joost es su arquitectura P2P, en la cual nadie tiene más experiencia que Niklas Zennstrom y Janus Friis, sus creadores y padres de Kazaa y Skype. En vez de conectarse a un servidor central los usuarios reciben fragmentos ya bajados por otros. Así distribuida, la carga es más ligera para el sistema y el tiempo de descarga más corto. Es más, cuantas más personas se interesan en una pieza, más fácil es conseguirla. Esto explica por qué la calidad de las imágenes deja que desear: todavía hay un número limitado de usuarios.

Quienes asocian el P2P con el intercambio libre de material bajo copyright tendrán que revisar su posición. Joost sólo publica vídeos de los que controla los derechos de difusión. Los ha obtenido de un centenar de fuentes, como Viacom, CBS, MTV y CNN.

La segunda apuesta clave viene de la oferta de herramientas propias de la web. Bajo cada pantalla figura una ventanilla de búsqueda que permite encontrar canales, actores y hasta anuncios. Cada internauta compone sus canales con los programas que quiere, y comparte el resultado. Los comentarios y los chats permiten conversar entre amigos a medida que avanza la película. El modelo funciona con publicidad. Cualquier inscrito debe dar un mínimo de información personal. El sistema aprende de los sitios que visita, de los programas que visiona y propone publicidad. Joost dice que puede producir "una televisión personalizada financiada por anuncios que le interesarán".

Cuando Joost funcionaba en modo semisecreto (como Venice Project) muchos anunciaban maravillas. Lo que se ve hoy es prometedor, pero está lejos de constituir una revolución. Uno de los retos es la apuesta por formatos largos como los que vemos en televisión convencional. Nadie sabe si se verán igual en el ordenador. En Youtube el promedio es de 11,5 minutos.

Lo más sorprendente es que se trata de una mezcla de cadena televisiva, donde el contenido es escogido por un equipo, pero con telespectadores que se comunican entre sí en el puro estilo Web 2.0. Después de haber trastocado -contra los poderes establecidos- el mundo de la música (Kazaa) y el de las telecomunicaciones (Skype), los enfants temibles de la web han escogido una fórmula más cautelosa para guiar los pasos de los poderes de la televisión en su necesaria adaptación a la web. No puede ser solamente una cuestión de edad.

Fuente: Elpaís.com

Los creadores de Youtube ultiman una plataforma publicitaria

Los fundadores de Youtube, Steve Chen y Chad Hurley, están culminando el diseño de una plataforma para la proyección de vídeos publicitarios a través de internet. En su primera entrevista tras la venta del portal a Google el pasado año, realizada a la agencia Associated Press, aseguran que el proyecto estará concluido en los próximos dos meses. No obstante, admiten que su entrada en funcionamiento podría sufrir algún retraso tras la reciente adquisición de DoubleClick por parte del popular motor de búsqueda en internet.

Chen y Hurley, que no quisieron que las imágenes de la entrevista fueran grabadas, insistieron en que durante estos meses no han estado dormidos, sino que sólo se han limitado a guardar silencio. Los dos directivos señalan que en estos momentos están desarrollando herramientas para identificar vídeos dentro de Youtube que violen los derechos de emisión. 'Es una prioridad', dijeron. En este sentido, Hurley y Chen afirman que estas aplicaciones facilitarán el reparto de ingresos entre la propia compañía y los creadores de los vídeos, una de las novedades estratégicas que Google busca implantar en Youtube.

Los ejecutivos dicen también que no están preocupados por los esfuerzos conjuntos que están realizando NBC y News Corp para lanzar su propio canal de vídeos en internet, que podría ver la luz este verano.

Nuevos contenidos

De igual forma, los fundadores de Youtube aseguran que no se sienten amenazados por Joost, la nueva web de vídeos creada por los fundadores de Kazaa y Skype. Según Chad Hurley, Youtube se ha convertido ya en algo más que un destino de entretenimiento para los usuarios y cita los vídeos de política o noticias que ya corren por el sitio web. Para el ejecutivo, aunque las majors de Hollywood y las grandes discográficas lograran retirar los vídeos, la filial de Google no se resentiría en su actividad.

Finalmente, Hurley precisó que Youtube emite más de 200 millones de vídeos todos los días, mientras que cerca de 200.000 se incluyen cada día en su catálogo.

Fuente: Cincodías.com

A finales de 2007 Internet podría llegar al límite de su capacidad

En algunos puntos ya son visibles los primeros problemas en el acceso y en la velocidad de la Red.

Según el Diario Ti la universalización del acceso a Internet desde el hogar, acentuada tras el lanzamiento de tarifas planas cada vez más asequibles, junto con la popularización del uso de determinadas aplicaciones –como YouTube- y servicios –como la telefonía IP- y el incremento del número de dispositivos de acceso, están poniendo al límite la capacidad de Internet.

Algunas de las principales consultoras, como Deloitte, vaticinan que la llamada Red de redes podría alcanzar en 2007 su capacidad máxima, con los problemas que ello conllevaría a la comunidad empresarial on-line y al consumidor final.

En la actualidad, más de un tercio de todo el tráfico de Internet son aplicaciones de vídeo y audio, que consumen mucho ancho de banda. De hecho, hoy por hoy, YouTube está sirviendo al día 40 millones de vídeos lo que supone unos 200 terabytes de datos, es decir, aproximadamente 200.000 gigas, por lo que bastaría un incremento inesperado en el uso de esta aplicación para que se hicieran visibles los primeros problemas en el acceso y en la velocidad de la red como latencia, caída o ralentización del servicio.

Los nuevos protocolos de vídeo y voz requieren cada vez más calidad y más ancho de banda, por lo que en algunas ocasiones, los ISPs y las empresas de telecomunicaciones no consiguen cubrir las crecientes necesidades de ancho de banda para soportar el exponencial crecimiento del uso de Internet. Además, la gestión de los archivos es una tarea complicada y de elevado coste para los proveedores de servicio y los operadores de telecomunicaciones. Así, por ejemplo, de acuerdo con Infonetic Research, un archivo típico de vídeo en Internet llega a consumir 1.000 veces más ancho de banda que un mensaje de correo electrónico. Y mientras el envío de 100.000 emails cuesta a una compañía de telecomunicaciones alrededor de 20 céntimos, la transmisión de 100.000 vídeos de baja resolución tiene un coste próximo a los 15 dólares y 100.000 películas de alta definición alrededor de 10.800 dólares, según datos de la misma consultora.

“Definitivamente, estamos en el principio de un nuevo boom", explica Jon Lindén. “La transmisión de las aplicaciones de vídeo demandan más ancho de banda. Después de años de calma, la industria se enfrenta a un nuevo período, resultado del crecimiento sin precedentes de servicios de vídeo on-line y otras aplicaciones grandes consumidoras de ancho de banda, que exige un aumento de la capacidad de la Red pero también una utilización más eficiente de los recursos existentes".

Marquesinas provistas de la Playstation 3

Sony Pictures Releasing, Playstation3, Sony Electronics (Bravia) y Activisión han realizado una acción conjunta en la que se promocionan a la vez el estreno de la película Spiderman 3, la consola, el videojuego y la televisión de alta definición. En cuatro marquesinas, dos en Madrid y dos en Barcelona, ubicadas en las zonas de mayor trafico peatonal de ambas ciudades han sido provistas de una pantalla de 40" Sony Bravia con calidad Full HD y una consola Playstation3 con el juego de Spiderman3 y del trailer de la película en Full HD.

Durante los días 10 y 11 de mayo unas azafatas estarán junto a la marquesina ofreciendo la posibilidad a los transeúntes de jugar al juego de Spiderman3 para Playstation3 con la mayor calidad FULL HD de Bravia. El resto del tiempo que no esté la azafata la pantalla de estará emitiendo el trailer de la película Spiderman3 en HD.

Este tipo de acciones no se ha llevado nunca a cabo en España y supone un paso más a la hora de acercar los contenidos de una película y de un video juego a los consumidores. El grupo Sony ha desarrollado esta acción aprovechando las sinergias que resultan de la combinación de sus productos de entretenimiento y tecnología punta, con una iniciativa en formatos tan pionera como espectacular.

Además Sony ha instalado una lona de Spiderman 3 en la Avenida Diagonal de Barcelona, y que por primera vez en España, reproduce un sorprendente efecto 3D mediante la clonación de los edificios contiguos, creando sensación de profundidad y de movimiento real.

Un autobús totalmente tematizado de Spiderman 3 recorre las calles de Madrid. Dentro del autobús es posible tener acceso a contenidos exclusivos de la película vía bluetooth, disfrutar del juego en la nueva Playstation 3, ver el trailer de la película.

Fuente: marketingnews.com

Agur Ana Luisa

Tras seis meses de pugna para captar al mayor número de clientes de telefonía móvil en el País Vasco, Euskaltel ha hecho públicos los datos que le convierten en ganador de esta guerra, que se ha librado en varios frentes, entre ellos el publicitario. No obstante, el resultado es posible que deje tranquilo a ambos contendientes. Euskatel se jugaba mucho más y ha apostado más fuerte, mientras que Orange ha conseguido clientes donde antes no tenía.

Euskaltel se ha quedado con dos de cada tres clientes con consumo en su pugna con Orange, es decir, el 66% (230.000 de un total de 350.000) ha migrado de la antigua red de Orange a la nueva red de Euskaltel, mientras que un 20% (69.000) ha decidido permanecer en la red de Orange, y un 14% (51.000) aún no se ha decantado.

Con respecto a los segmentos de clientes, el 85% de los clientes de contrato han decidido cambiarse a Euskaltel (170.000 frente a 28.000 de Orange), mientras que en prepago, el porcentaje de clientes anónimos portados es del 40% (60.000), frente al 28% de Orange (41.000). Un 32% de los clientes de prepago, 48.000 personas, aún no habían decidido el operador con el que mantendrán su relación a partir del 31 de marzo al cierre de este reportaje.

Publicidad
En el terreno de la publicidad, Orange utilizó la misma campaña que en el resto de España, obra de Vitruvio Leo Burnett. Euskaltel, por su parte, echó toda la carne en el asador. De la mano de Dimensión, presentó su nueva imagen corporativa, apostando de nuevo por el color naranja (también usado por Orange) y en la que la letra k se convierte en una mariposa que representa a la compañía. Es para ti es la nueva promesa de la marca, que releva al eslogan anterior Lo que nos une. Para comunicar esta evolución y los nuevos retos que Euskaltel iba a acometer en el futuro, la agencia realizó varias campañas que incluían televisión en la que se debía demostrar el compromiso de la compañía con sus clientes.

Fuente: anuncios.com

Fanta lanza la primera serie de humor en Internet.

'Divertirse y compartir experiencias', objetivos de Fantavisión.

A través de una nueva campaña de marketing viral, la conocida marca de Coca Cola estrena hoy ‘Fantavisión’, una nueva miniserie de humor creada para Internet, móviles y videoconsolas, de la mano de la agencia Genetsis. La iniciativa, con el que la compañía pretende llegar a más de 100.000 jóvenes, nace como evolución del popular formato sit-com de televisión adaptado a la Red. En declaraciones a PRMarketing y Publicidad, Carmen Berrocoso, responsable de la sección de Internet de Fanta, asegura que esta nueva iniciativa, dirigida a los jóvenes, ‘trata de crear un punto de encuentro entre aquellos que sienten pasión por la diversión’.

Con el objetivo de demostrar que ‘siempre con Fanta te vas a divertir con tus amigos’, la marca de Coca-Cola lanza hoy una iniciativa pionera en el mundo del marketing en España, ‘Fantavisión’. El proyecto, consistente en una ‘fast-com’, una comedia acelerada preparada para disfrutarla y compartirla a través de Internet, móviles y videoconsolas, permitirá, además, ‘construir imagen de marca’, según asegura Ana Callol, senior brand manager de Fanta.

La presentación de la miniserie, que ha tenido lugar en las oficinas de Coca-Cola, ha contado con la presencia de ‘Felix webmaster’, protagonista de la miniserie, que se ha encargado de mostrar la Caravana-Laboratorio donde se han grabado la mayoría de escenas de los episodios. Asimismo, cada capítulo de la serie convocará a los jóvenes a que participen en el concurso de videos virales ‘Fantavisión’, en el que los ganadores podrán conseguir ediciones exclusivas de consolas portátiles Sony PSP y viajes.

De la mano de la agencia Genetsis, y a cargo de la productora La Chula Productions, especializada en videos virales, la nueva campaña de marketing viral de Coca-Cola está dirigida a un target de entre 16 a 25 años. La serie, que será adaptada a distintas plataformas, pretende ‘convertir la web de Fanta en un site muy participativo, en el que la gente aporte sus propios contenidos, se comunique con el resto y comparta sus experiencias’, según ha asegurado a PRMarketing y Publicidad Carmen Berrocoso, responsable de la sección de Internet de Fanta.

La nueva iniciativa de Fanta, que se presenta como pionera en España, ha confiado en las nuevas tecnologías ‘ya que cada vez se puede comprobar que la gente crea más contenidos y les gusta compartirlos por los demás’, señala Berrocoso. A partir de hoy, todos los martes la marca de refrescos lanzará un nuevo capítulo hasta un total de nueve. Además, Carmen ha señalado que ‘habrá otras iniciativas, además de nuevas promociones, pero todo dependerá del ritmo al que vaya nuestro público, que es importantísimo en este tipo de proyectos’.

Fuente: PRNOTICIAS

Prosikito ataca de nuevo

Creíamos habernos librado de Prosikito. Pues no, amiguitos. El muñeco diabólico ataca de nuevo amenazando con arrasar el mundo de las Kangoos con nuevas secuelas. El cutre-lux invade nuestras pantallas televisivas con kilos de caspa, bailes horteras y estética Borat. ¿Será que funciona?. Increíble. Uno se pregunta en qué tipo de país vive.



En esta ocasión el mono Burgos, que antaño protagonizó un brilante spot con motivo del regreso del Atlético de Madrid a la primera división, también se apunta a la nueva ola Prosikito. Un nuevo elemento que añade tensión al inquietante mensaje publicitario.

Andoni

¡Despierta imbécil!, nueva campaña de marketing de guerrilla de Filmax

Filmax ha apostado por utilizar herramientas de Marketing de Guerrilla para promocionar su ultima película "Concursante", siguiendo así las nuevas tendencias de Marketing Alternativo.

"Concursante" es el primer largo-metraje de Rodrigo Cortés. Es una conspiración insólita, un secreto desvelado, la crónica trepidante del ascenso y caída de Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia) que ve como su destino experimenta un giro brutal cuando gana el mayor premio jamás conseguido en la historia de la televisión.

El cinismo irrenunciable del Martín Circo Martín ha generado un movimiento urbano llamado "¡Despierta Imbécil!", que se ha comunicado a través una página web.

Este movimiento reivindicativo tiene como objetivo crear polémica y difundir el mensaje de la película con el propósito de despertar interés en el mayor número de personas utilizando varias estrategias de comunicación enlazadas.

Filmax ha diseñado varias acciones de guerrilla en colaboración con la agencia de publicidad Diana Media Group para reforzar el efecto viral de la campaña global.

Se creó una comunidad virtual ¡Despierta Imbécil! el jueves 22 de febrero de 2007 y se difundieron unos 20 videos a través de la web y de youtube.com. De forma complementaria se llevaron a cabo diversas acciones de guerrilla en las calles de distintas ciudades españolas, en las cuales se han asaltado salas de cine y se han hecho manifestaciones para despertar al ciudadano dormido. Se distribuyeron 10.000 flyers, 5.000 postales y 1.000 post- its, comunicando el manifiesto y marcando imagen de la comunidad.

En dos semanas de acción se han logrado: 106.000 vídeos vistos, 262.300 páginas vistas, 80.500 usuarios únicos, 7.500 usuarios registrados en la base de datos, más de 180 webs, blogs foros y páginas personales que han hablado de la acción y de la película. Algunos de los trailers recibieron honores en youtube.com.

La acción se ha valorado como un éxito absoluto para el lanzamiento de la película "Concursante" debido a los resultados alcanzados teniendo en cuenta presupuesto y tiempo ajustados.

Videocurriculums

Es la nueva moda entre los demandantes de empleo: el videocurriculum. Y como toda moda que empieza hay cierto interés por este fenómeno. De hecho 9 de cada 10 responsables de RRHH norteamericanos afirman que verían un curriculum de este tipo. Eso si, siempre que no supere los dos minutos, para no cansar, y si es de uno, mejor que mejor.

Los amantes de etiquetarlo todo lo llaman Currículum 2.0, en honor de la nueva era de Internet basada en la interactividad y la socialización. Sitios web de gran tirón, como YouTube o Google Video, contienen filmaciones en las que los candidatos a un puesto de trabajo venden sus virtudes.

Lacalledecordoba.com preguntó a Pedro Montero, director de Fundecor por este tipo de curriculums: “El expediente académico es importante, pero no decisivo, por tanto la capacidad de comunicación, de liderazgo, o de trabajo en equipo estarían ganando puntos en estos procesos de selección”. Montero cree que dado el tipo de trabajo actual se hace necesario mostrar otro tipo de dotes. Todo depende de lo que vaya buscando el contratante, pero reconoce que el 80 por ciento de los trabajos que se desarrollan en la actualidad tienen un carácter comercial y, por lo tanto, se tienen en cuenta otros valores. En este sentido, cobrarían fuerza las nuevas tecnologías, y no sólo su dominio o conocimiento, sino también su capacidad de convertirse en un instrumento útil para encontrar empleo. Los videocurrículums, por ejemplo, puestos en marcha de manera pionera desde Fundecor, permitirían a los empresarios, entre otras cosas, hacerse una idea de las capacidades comunicativas del aspirante, que se completarían con los datos que conforman su trayectoria.

Pero no todos lanzan parabienes a este tipo de curriculums. El Abuelo Cascarrabias afirma desde su blog abusemagazine: “Resulta que ahora lo que está de rabiosa actualidad es que los jóvenes españoles vayan a una empresa que sólo les cobra noventa euros por grabarles en vídeo hablando de sus grandísimas cualidades como trabajadores, lo bien que hablan el inglés, el alemán, el francés, el griego, el birmano, diciéndole a la cámara lo que esperan de la vida, cómo se desenvuelven trabajando en equipo, la de ganas que tienen de entrar a formar parte de una gran empresa como la suya de ustedes. De ellos.”. Y el Abuelo Cascarrabias sigue expresando sus quejas con ironía: “Y yo mientras con mi curriculum en infojobs. Hay que joderse. Cuando lo inteligente, lo que hace el resto de los mortales es grabarse en casa, o con la webcam, y hacerles ver a los de las empresas que si les contratan, están desaprovechando al hombre del siglo”.

Se me antoja que esto del Curriculum 2.0 no siempre es una buena idea si no hay una realización técnica adecuada, ideas frescas que mostrar o cierto nivel de desenvoltura ante la cámara. Posiblemente esta sea una buena forma de contacto para periodistas, publicitarios, actores, comerciales... profesionales, en general, dedicados al contacto con el público, pero no tanto o según las circunstancias para ingenieros, arquitectos, químicos, etc. Como todo en la vida hace falta un poco de sentido común para saber si conviene lanzarse al ruedo, no vaya a ser que lo que creíamos un paso adelante acabe en la papelera virtual.

Andoni

Los usos de las herramientas de la Web 2.0, según un estudio

La semana pasada el proyecto Spire del Joint Information Systems Committee (JISC) del Reino Unido presentó los resultados de un estudio acerca del uso de servicios y aplicaciones de la Web 2.0, tales como son la Wikipedia y los blogs, el Messenger y YouTube, entre otros.

El estudio incluye una serie de gráficos que ponen en relación los tipos de usos con las edades de los usuarios y su nivel educativo, entre otros aspectos.

El segmento de usuarios con edades comprendidas entre los 18 y los 24 años y menores de 18 años conforman los principales grupos que utilizan estas tecnologías. Entre las herramientas más usadas se encuentran la Wikipedia, los calendarios online –tanto el de Google como el de Yahoo! y el Outlook-, el MSN Messenger, los blogs, YouTube y los tradicionales foros.

Por otra parte, el estudio señala el alto porcentaje de usuarios pasivos o “que sólo miran”, en oposición a los usuarios activos, que producen contenidos. Esta conclusión es compartida por numerosas investigaciones recientes, como la que se realizó en los últimos meses entre profesionales del marketing on line, que concluye: el portal Flickr, un caso muy conocido, sólo cuenta con un 30% de usuarios activos. En cuanto a YouTube, el porcentaje de usuarios activos es del 21%. Wikipedia dispone de un 13%. La red de favoritos del.icio.us cuenta con un 36,9% de usuarios activos.

El estudio del proyecto Spire, por su parte, también señala que la diferencia entre los usuarios pasivos y los usuarios activos es mayor en los sitios de escritura colaborativa como la Wikipedia, los sitios para compartir videos como YouTube y los blogs. Asimismo, plantea la necesidad de complejizar el concepto de “contribución” de los usuarios y distinguir la publicación de comentarios de la creación de contenido: si uno toma un grupo de 100 personas en línea, una persona va a crear contenido, diez van a “interactuar” con él (mediante comentarios o sugerencias de mejoras) y las 89 restantes sólo van a mirarlo.

Este es un meme que emerge con fuerza de las estadísticas sobre YouTube, que en sólo 18 meses alcanzó el 60% del total de video visto en internet. Guardian Online, 20 de julio de 2006.

Fuente. Theslogan Magazine

¿Te gusta la publicidad de BMW?

Anuncios recopila la publicidad

de BMW desde 1999

¿Te gusta conducir?. Esta es una pregunta que desde BMW nos llevan lanzando desde 1999, un filón mediático y viral que ha dado a la marca alemana una notoriedad digna de manual de publicidad. Ahora, la revista online de Anuncios recopila sus spots desde hace 8 años. Pero ello no significa que pase a la historia.

BMW amenaza con una nueva campaña con aires de renovación.

De hecho, BMW encargó este trabajo a SCPF, agencia titular de la cuenta de este anunciante y responsable. Esta nueva campaña, debía ser, según los responsables de la marca, el primer escalón de cierta “evolución” en el camino que se viene recorriendo desde hace un tiempo.

Siguiendo la famosa línea creativa diseñada por SCPF hace ya ocho años, que ha renovado en profundidad la imagen de la marca en España, con el consecuente reconocimiento en festivales de efectividad y creatividad publicitaria (Gran premio de la Eficacia; tres grandes premios en San Sebastián, cuatro leones en el Festival de Cannes, entre otros), la agencia encontró un concepto lúdico: el movimiento hipnótico de las cosas que vemos desde la carretera sugiere historias.

Al Gore lanza su canal de televisión en Reino Unido

Tras el reciente Oscar obtenido por su documental 'Una verdad incómoda', Al Gore ha decidido concentrar su atención en otro medio. El ex vicepresidente norteamericano ha prometido "democratizar" la televisión en Reino Unido con el lanzamiento de un canal que emitirá programas hechos por sus espectadores.

Se llamará Current TV (Televisión Actual), y emitirá videos no ficcionales de "gente que hace televisión por primera vez, y que lo hace bien", señaló Gore, uno de los fundadores del canal.

Disponible a través de Sky y Virgin Media, Current TV se ha presentado como el primer canal creado por y para un público entre 18 y 34

años.

En Estados Unidos, donde Current TV emite desde 2005 y llega a unos 40 millones de hogares, la cadena debe un tercio de su programación a los televidentes.

La version británica se producirá íntegramente en Reino Unido, con la colaboración de Google, la editorial especializada en viajes Lonely Planet y la Biblioteca Británica como socios en el proyecto.

Estadísticas del motor de búsqueda de Google se mostrarán en pantalla cada media hora: "Nuestra versión de las noticias", señaló Gore.

Noticas que tendrán especial protagonismo en Current TV, cuyos segmentos informativos incluirán tablas estadísticas de los términos más buscados en el popular site así como vídeo clips de las noticias más populares del día en su web.

Por y para los espectadores

Cada mes, los televidentes votarán por un vídeo breve (o 'pod', como los denomina la cadena) que será archivado de forma permanente en la Biblioteca Británica.

Los televidentes tienen además la posibilidad de crear sus propios pods (ya sean informativos o periodísticos), así como de confeccionar sus propios anuncios publicitarios sobre algunos de los productos de los patrocinadores y enviarlos a la cadena a través de su web.

Gore señaló la necesidad de una "conversación global" entre los espectadores de entre 18 y 34 años, que el ex vicepresidente espera ayudará a hacer de la televisión un "proceso democrático" con sus aportaciones.

Gore prometió igualmente que el canal no tomará partido en temas como el medio ambiente, del que el ex vicepresidente se ha demostrado un prominente activista, especialmente tras el estreno de su documental Una verdad incómoda, en el que plantea los efectos del calentamiento global sobre el planeta.

"No será un canal político o ideológico de ninguna manera – señaló Gore –. Nos gustaría pensar que será más revolucionario que eso".

Se espera que Current TV llegue a algo más de 8 millones de hogares en Reino Unido y será visto por 22 millones de espectadores.

http://www.current.tv/make/


Fuente: AGENCIAS/INFORMATIVOSTELECINCO.COM

Viacom, YouTube y Groucho Marx

“Culpar a tus clientes porque les gusten tus productos y los quieran compartir es tan estúpido como que un cocinero intentase cobrar más a un comensal porque ha puesto una patente cara de satisfacción al degustar el plato, un "plus por disfrute ostentoso". ”

Vivimos, sin duda, el enésimo asalto de la guerra entre el copyright y el sentido común: ayer, Viacom formuló una denuncia de mil millones de dólares contra YouTube por lo que han denominado "incumplimientos masivos e intencionados" de sus derechos de autor. Según Viacom, propietaria de cadenas como MTV, BET, Comedy Central o Nickelodeon, en YouTube podían encontrarse más de ciento sesenta mil clips disponibles creados a partir de su material, que habían sido vistos más de mil quinientos millones de veces, y que YouTube insistía en seguir explotando, sin que las conversaciones con la empresa llegasen a ningún punto concluyente: en el momento en que YouTube retiraba los vídeos indicados en la take-down notice de Viacom, otros usuarios los volvían a subir a la plataforma de manera casi inmediata. Según Viacom, la estrategia de YouTube consiste en traspasar la responsabilidad de la vigilancia de sus contenidos a los propietarios de derechos, que tienen que encargarse de ver si aparecen vídeos prohibidos para solicitar su retirada mientras YouTube genera negocio con ellos y roba de forma continuada a los artistas.

Pocos argumentos se me antojan más ridículos y mentirosos que éstos. En primer lugar, por el hecho de que, en realidad, Viacom no se está quejando del comportamiento de YouTube, sino de lo que hacen sus propios clientes, sus propios espectadores, sus propios fans. No es YouTube la que sube contenidos a ningún sitio, sino los propios clientes de Viacom. Los lloriqueos del tipo "mis clientes son malos, malísimos y me roban" ya estamos hartos de oírlos en otra industria, la de la música: sabemos ya de lo estúpido y trasnochado de tales argumentaciones y de su inutilidad práctica. Si tus clientes toman tus contenidos y los replican en otros sitios, es porque existe una demanda para esos contenidos que tú no estás siendo capaz de satisfacer, que podría generar negocio, y que tú, Viacom, en tu suprema cortedad de miras, eres incapaz de cristalizar en ingresos. Por eso ahora señalas, cual perro del hortelano que ni come ni deja comer, a un tercero que sí genera ingresos, en lugar de intentar legítimamente capturarlos tú o apoyarte en sus capacidades para hacerlo.

Culpar a tus clientes porque les gusten tus productos y los quieran compartir es tan estúpido como que un cocinero intentase cobrar más a un comensal porque ha puesto una patente cara de satisfacción al degustar el plato, un "plus por disfrute ostentoso". Resulta que tienes clientes que, además de sentarse a ver tus series y programas, disfrutan tanto con ellos que se toman la molestia de grabarlos, digitalizarlos, subirlos a un sitio y comentarlos. Y tú vas y te molestas por ello. Tus clientes te están diciendo que quieren poner pedacitos de tus programas en un sitio, comentar sobre ellos, enviarlos a sus amigos, suscribirse a lo que otros suben y distribuirlos viralmente. Y tú lloriqueas y dices que te roban.

¿Pero en qué cabeza dura de carcamal del siglo pasado cabe pensar que un telespectador va a dejar de asomarse a la televisión a ver su serie favorita para cambiarla por un cuadradito de vídeo pixelado y de calidad deleznable? ¿No se te ocurre pensar que es más que posible que, en lugar de actuar como sustitutivo de tu producto, esos pequeños vídeos de mala calidad estén actuando como publicidad, como reclamo al producto principal, llevando nuevos televidentes e ingresos al canal e incrementando la popularidad del mismo? ¿Se te ha ocurrido que, en lugar de quejarte estúpidamente y reclamar daños, deberías analizar si es posible que las series con un mayor número de vídeos colgados en YouTube sean, precisamente, las que experimentan un mayor crecimiento de audiencia?

Viacom se queja a los tribunales por el "excesivo amor" que le profesan sus fans. Protesta porque su audiencia se dedica nada menos que a traerle más audiencia. Mientras, otras cadenas hacen cosas indudablemente más productivas. CBS, por ejemplo, vigila los contenidos que se suben a YouTube y los elimina cuando éstos infringen su copyright, pero seguidamente los sube a YouTube ella misma con una calidad superior. Esto le permite varias cosas: por un lado, eliminar el incentivo para que sean otros los que lo suban. Por otro, controlar la calidad del producto. Además, le permite ser capaz de concentrar una conversación dispersa entre varios vídeos similares en torno a uno sólo, y recibir un valiosísimo feedback de sus usuarios. Y por último, y no menos importante, compartir con YouTube los ingresos publicitarios por la atención que generan esos contenidos. Sin duda, una aproximación al tema mucho, muchísimo más inteligente.

Siguiendo el comentario del afamado blogger norteamericano Jeff Jarvis, lo que Viacom está haciendo es intentar ella solita convertir la industria de la televisión en la industria de la música, esparcir la estupidez, replicar los errores de otros, demonizar a los usuarios y aplicar a este siglo la mecánica del siglo pasado, en el que eran ellos los únicos que tenían la tecnología suficiente como para controlar los contenidos. Obstruir el mercado en lugar de dejarse llevar por la corriente.

En el fondo, Viacom miente. Lejos de estar "ofendida y ultrajada" por el comportamiento de sus usuarios, lo que le pasa es, simplemente, que el acuerdo que le ofrece YouTube le parece escaso. Quiere más dinero, sin darse cuenta de que lo que sus usuarios hacen con YouTube pueden hacerlo también por su cuenta, y sin ningún control por su parte. La demanda, en realidad, no es más que un punto en que apoyar su negociación. En el fondo, como en aquella genial conversación de Groucho Marx, "su condición, señorita, ya ha quedado clara. Ahora sólo estamos discutiendo el precio".

Enrique Dans

Marketing contagioso.

Primero fue Time quien declaró que el personaje del año eramos nosotros o tú, o yo. Y ahora, Advertising Age, la “biblia” publicitaria americana dictamina que la agencia del año es el consumidor. Y todo viene a cuenta de lo contagioso que resulta el marketing viral en los últimos tiempos, de la cada vez mayor participación del consumidor en los nuevos procesos de comunicación en la red y, finalmente, de su emancipación del férreo control marketiniano.

Cuando se reunieron las mentes pensantes de Advertising Age para decidir a qué agencia debían premiar pensaron en todo lo que había sucedido durante el año, pensaron en Lonelygirl15 –la adolescente que colgaba sus reflexiones en YouTube, que volvía locos y cachondos a los geeks cibernéticos y que resultó ser una actriz neozelandesa de 19 años detrás de un futuro negocio de internet-,



los blogs engañosos de “Todo lo que quiero por Navidad es una PSP” y los almacenes americanos “Wallmart”, los locos y divertidos experimentos de Coca Cola y Mentos,



También se les pasó por la cabeza TBWA Londres pidiendo ideas al público o la certeza –ahora se dan cuenta- de que el consumidor ya no está bajo control...

En la reunión de la Asociación Nacional de Anunciantes americanos la mayoría de las voces proclamaron el mismo mantra: es tiempo de darse por vencidos y aceptar que los consumidores tienen el control de las marcas. De alguna forma era algo que había que asumir porque, hoy, el consumidor tiene muchas más formas de comunicar su experiencia con la marca e influir en la estrategia de marketing de una forma como no lo había hecho hasta ahora.

Por supuesto, en Advertising Age sabían que los consumidores no son agencias, pero estaban convencidos de que son los creadores y distribuidores más eficaces de contenido comercial. Anheuser-Busch (Budweisser) lanza este año su propio canal de televisión por internet, el cual incluirá videos hechos por los propios consumidores de Bud. Habrá que prepararse para unas cuantas carcajadas.

http://www.bud.tv/

Por otra parte, el interés del mercado publicitario americano se centra este mes en la Superbowl, auténtico laboratorio y muestrario de la publicidad norteamericana. Frito-Lay Doritos ha solicitado anuncios de 30 segundos de los consumidores y el mejor de ellos lo emitirá durante la final de fútbol americano. ¡Ya han recibido más de 1000!. Algunos huelen sospechosamente a agencias y creativos publicitarios con ganas de fama.



http://promotions.yahoo.com/doritos/

Y es que la publicidad tradicional, como nos anunciaba Ries, está de capa caída, intentando utilizar las eficaces herramientas de las Relaciones Públicas pero sin conseguir su eficacia y las agencias tienen que hacer malabarismos para justificar sus fees y los gastos aparte. Tendrán que evolucionar y aportar nuevas soluciones para este mundo cibernético que nos ha tocado vivir.

Sin embargo, en la misma revista, Advertising Age, hay voces disonantes con respecto a los alegres profetas del marketing viral. Scott Donason opina que la fiebre del “yotambién” que ha invadido los departamentos de comunicación y marketing y las agencias norteamericanas apesta. Por la sencilla razón de que no poseen una idea que refleje una estrategia de comunicación sólida sino que son el resultado del desesperado deseo de hacer algo en internet, cualquier cosa. Es el síndrome “HUDE” (“Hazme uno de esas”), por parte del cliente a la agencia, sólo porque lo viral está de moda. Algo parecido a lo que ocurrió con la fiebre de los websites cuando todas las empresas corrieron como liebres para registrar sus marcas en la red, aunque no supieran muy bien para qué utilizar sus nuevas webs.
Así, las malas ideas conviven con las buenas como la serie de Gamekiller´s de Axe en MTV, en la que se representaban algunos de los principales arquetipos juveniles.







En realidad una buena idea sería la que entiende, conecta y habla el mismo lenguaje de su audiencia y mantiene una conexión relevante con la marca. Serían el equivalente de los videos de YouTube en el que lo chavales se dan el costalazo con el patinete. El marketing viral precisa de una estrategia que incluya respeto hacia sí misma y hacia los consumidores y de una disciplina. Porque hacer algo por hacer algo, no sirve de nada.


Andoni

Fuente: Advertising Age. Scott Donaldson

40 aniversario de la película Fahrenheit 451

Montag acude a un incendio en el que había que quemar una casa de una mujer anciana que tenía una biblioteca. Antes de echar el petróleo, Montag toma un libro y se lo lleva escondido. La vieja no sólo se rehúsa salir de su casa, sino que es ella misma quien le prende fuego con una cerilla. Esto impacta más a Montag y le hace pensar.

Su esposa, Mildred, sólo está interesada en hablar con su "familia": tres pantallas de televisión en la sala. Montag quiere compartir con ella sus inquietudes, pero ella se niega.

Montag se acuerda de un viejo que conoció en el parque, un profesor de Literatura llamado Faber. Como Montag tenía una colección de libros escondida, se lleva un ejemplar de la Biblia, como carnada para Faber. Le plantea al viejo profesor la necesidad de luchar para que los libros permanezcan sobre la ignorancia.

Diseñan un plan. Faber contactará con un impresor desempleado y con varios académicos exiliados. Le da a Montag un dispositivo para que se puedan mantener comunicados y sigan diseñando el plan.

Al llegar a su casa, Montag encuentra a Mildred y a unas amigas hablando con la "familia". Molesto por su ignorancia y por ver que son incapaces de dar cariño incluso a sus maridos e hijos, saca un libro de poemas y lee uno. Una de las amigas se pone a llorar y otra se enoja con él. Faber le reprocha por haber hecho esto, ya que lo considera un error.

Posteriormente deciden ir a enfrentar a Beatty, pero este se muestra muy astuto y no consiguen derrotarlo. Suena un aviso de alarma y deciden atenderla. Era la casa de Montag.

Al llegar, sale Mildred corriendo y se va en un taxi. Beatty le dice a Montag que fue ella quien hizo la denuncia, pero que sus amigas ya habían hecho otra. Le ordena quemar él mismo la casa. Empieza a golpear y a provocar a Montag, cuando se da cuenta del dispositivo con el que Montag se comunicaba con Faber, destruyéndolo, y jura ir en busca de Faber. Enfurecido, Montag quema vivo a Beatty, dándose después cuenta de que Beatty quería morir.

Montag va a casa de Faber, le da dinero y huye. A pesar de que se había organizado una intensa búsqueda, Montag logra escapar, dando con un grupo de académicos dirigidos por Granger. Granger le cuenta que la misión de ellos es memorizar libros para transmitirlos oralmente y así, un día, poder imprimirlos. Mientras caminaban afueras de la ciudad, se oyen venir a los aviones, y caer bombas, destruyendo la ciudad. Y ahí termina la historia, con la esperanza de que algún día el conocimiento supere a la ignorancia."

La imginación de Ray Bradbury, autor, entre otros libros de Crónicas Marcianas, fabuló al final de la obra la creación de las personas libro para preservar las grandes obras de la literatura, una idea que unos entusiastas amigos de la lectura están llevando a cabo en España a través de la página: http://www.personaslibro.org/

Según J.P Bango de El Criticón Cinéfilo:

"La película de Truffaut sobrevive al paso del tiempo por la contundencia y efectividad de algunas de sus mejores secuencias:

a) Una maestra de escuela humillada y reprendida socialmente por sus alumnos.
b) Una mujer (robotizada, como llega a insinuar su esposo) que delata a su marido por no acepta su heterodoxia.
c) Una anciana que prefiere inmolarse junto a sus libros que ver quemado su contenido.
d) La comunidad de hombres-libro que, finalmente, da sentido y explica el significado de la historia."

"Constituía un placer especial ver las cosas consumidas, ver los objetos ennegrecidos y cambiados. Con la punta de bronce del soplete en sus puños, con aquella gigantesca serpiente escupiendo su petróleo venenoso sobre el mundo, la sangre le latía en la cabeza y sus manos eran las de un fantástico director tocando todas las sinfonías del fuego y de las llamas para destruir los guiñapos y ruinas de la Historia. Con su casco simbólico en que aparecía grabado el número 451 bien plantado sobre su impasible cabeza y sus ojos convertidos en una llama anaranjada ante el pensamiento de lo que iba a ocurrir, encendió el deflagrador y la casa quedó rodeada por un fuego devorador que inflamó el cielo del atardecer con colores rojos, amarillos y negros. El hombre avanzó entre un enjambre de luciérnagas. Quería, por encima de todo, como en el antiguo juego, empujar a un malvavisco hacia la hoguera, en tanto que los libros, semejantes a palomas aleteantes, morían en el porche y el jardín de la casa; en tanto que los libros se elevaban convertidos en torbellinos incandescentes y eran aventados por un aire que el incendio ennegrecía."

Ray Bradbury, FAHRENHEIT. 451

Ficha Técnica

Director: Francois Truffaut

Cinemat/Montador: Nicolas Roeg

Guión: Francois Truffaut, Ray Bradbury, Jean-Louis Richard

Música: Bernard Herrmann

Actores: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring, Jeremy Spenser, Bee Duffell, Alex Scott, Michael Balfour, Anna Palk, Anne Bell, Caroline Hunt, David Glover, Gillian Lewis, Roma Milne, Noel Davis, Donald Pickering, Arthur Cox, Eric Mason, Michael Mindell, Chris William, Denis Gilmore, Fred Cox, Frank Cox, Judith Drinan, Yvonne Blake

Actualmente los derechos para cine de la película son propiedad Mel Gibson -actor y director de La Pasión de Cristo y Apocalyto- , tras comprarlos en 1995. Gibson pidió a Ray Bradbury que escribiese el guión para el fime, pero el proyecto en stand by.

Andoni